WJ.21: 快節奏時代下的短視頻

本篇是對二〇二三年四月生活的記錄與思考。

🚀 快節奏時代下的短視頻#

關於周刊選題我有一個 LogSeq 的白板，當我發現某個選題的素材準備得差不多時就會拿出來寫寫分享一下，也算作話題的總結。寫了一個題目就在白板裡劃掉一個選題，剩餘的選題儲備長期維持在 5 個左右。

而短視頻這個話題在我的選題白板裡已經躺了大半年了，每次周刊想寫它都會發現準備的還不夠充分，寫起來會比較複雜，就一直拖著不寫，長期躺在白板的角落裡。這次之所以決心拿出來寫，主要也是前段時間的一些新聞和 B 站的商業化讓我有些感受，想寫出來分享下。

注意力的散失：倍速播放、三分鐘電影、抖音神曲#

移動互聯網時代以來，我們幾乎無時無刻都在接收新的信息，各種熱搜、頭條、熱點 Push 充斥著眼球。同時人人都有選擇，導致信息方向四散。經過這種日積月累的刺激，讓我們的注意力變得越來越亢奮。隨著時間推移，人們能夠集中注意力的時間是越來越短的，注意力容易散失、難以被捕獲專注。 我們越來越不滿足於慢吞吞的、起承轉合的內容和信息，而是希望在更短的時間裡面，獲得更多的新鮮刺激。 因而，一個極其適合這個時代的產物就應運而生了：倍速播放。

而我個人非常討厭倍速播放，我認為影音劇集所要呈現的是導演、編劇想要給我們講的故事，是影像與聲音高度濃縮的內容產物，它將創作者對人生的思考、對理想世界的想像等信息壓縮在數個小時的畫面裡，因此需要觀眾慢慢欣賞。其中音效、鼓點、節拍、表情變化、劇情張力都是依靠屏幕內外唯一可以穿越的真實 —— 時間的流動 —— 讓觀眾盡可能確切感受到屏幕內的故事。

比如《星際穿越》主角團探索高重力的米勒水星，BGM 裡雜夾著秒表的滴答聲，暗示著米勒星球的時間流逝緩慢，一小時等於地球七年，從而塑造主角團需要去爭分奪秒的緊迫感。除此之外的例子還有很多很多，這裡就不展開說了。如果一部片需要倍速去看，那可能說明它的信息容量不夠、或者是不夠精彩深刻，那也沒有必要去觀看。

然而短視頻領域裡，對快節奏還有更極端的呈現方式 —— 三分鐘電影。

三分鐘電影解說既不是電影，也不是解說，它更像是一管管高度提純的多巴胺，通過眼睛「注射」到你的身體裡，讓你享受短時間攝取超量信息的快感，而代價則是慢慢失去與角色共情的能力，失去欣賞光影、音樂的耐心，最終好不容易培養起來的觀影能力退化得一干二淨。——「小帥和小美」，用三分鐘毀掉電影 | 愛範兒

在這三分鐘的電子榨菜裡，精妙絕倫的鏡頭設計直接被抽離，只留下獵奇的畫面抓住觀眾的眼球；跌宕起伏的背景音樂也被換成了激昂慢搖舞曲，刺激你不斷分泌腎上腺素提高你的專注度；充滿張力的劇情變換也只剩下突兀的獵奇。一切的一切，都在為我們的眼球服務，因此信息濃度高到極致，時長盡可能短暫，AI 的台詞節奏也被加快，生怕你下一秒離開了這裡。

而我們貌似非常喜歡這套，因為它總能抓住我們孱弱的注意力，它不會讓我們的注意力輕易散失，一直一直被抓住，著了魔一樣不斷往下滑動，於是，我們的時間也被它偷走了。

除了電影劇集，音樂領域也難逃魔抓。

要論播放量，周杰倫的歌可能現在可能還真的不如動輒破十億的抖音神曲。當下流行的歌曲，比如抖音神曲，跟過去的流行金曲的根本區別在於：音樂不再是審美導向，而變成了用戶行為導向。抖音神曲已經有著成熟的批量製造流水線，從熱點捕捉、創作編曲、到錄製上線，整個過程只需要花一天時間，每個環節都通過大數據精密計算，務求每個節拍都踩在用戶爽點上。

音樂心理學領域的同行評審期刊 Musicae Scientiae 2017 年的一篇研究中，分析了 1986 年至 2015 年的 303 首美國 Top 10 單曲，發現在 1980 年代歌曲前奏普遍超過 20 秒，如今基本已經縮短到 10 秒之內。一首歌的平均長度，從以前的 4 分 10 秒下降到大約 3 分 30 秒，2021 年美國 Top 50 歌曲平均時長更短，僅為 3 分 7 秒，其中 38% 的歌曲甚至不到 3 分鐘。這表明人們的關注周期越來越短，如果不能很快聽到精彩部分，就會感到不耐煩、不再聽下去。

最近很喜歡聽的蔡健雅的《達爾文》，前奏 28 秒，歌曲時長 4 分 25 秒，還有經典的《愛在西元前》，就像音樂製作人陳稷坤說的，它一個前奏就可以讓人記住一輩子。而現在很多的編曲，一上來就是噼里啪啦堆一堆，因為今天要吸引用戶完整聽完一首歌已經不容易了，只要有 15 秒洗腦的片段，就可能一炮而紅 —— 比如《熱愛 105 度的你》，聽過一遍很上頭於是腦海裡一遍又一遍回繞的那個旋律，想腦子中了病毒一樣揮之不去，可過段時間之後什麼都記不住，除非再去聽一遍。

而我們可以做的應該是慢一點、耐心一點，把注意力從瞬息萬變的外界抓回來，不要被外界的信息爆炸所吸引，更多地關注自己的內心，關注你每一天的感受，每一次行動的手感，每一次復盤的反饋、思考、經驗。

快節奏時代下的文化狂歡：熊貓、淄博、毒雞湯#

根據巴赫金對狂歡的理解，狂歡式可以分為以下四種範疇：

人們在狂歡節中可以隨便親昵的接觸；
插科打諢的相處方式；
人們平等親昵的生活態度；
粗鄙，即人們保持的一種平民化的生活格調。

此外，狂歡具有兩大外在特徵，即全民性和儀式性。根據巴赫金的狂歡理論來看，短視頻實際上也屬於文化狂歡的一類。

典型的例子是這段時間全網對熊貓的異常關注，我之前喜歡看熊貓的圖片單純只是因為可愛（尤其是還沒有脖子的花花），但是從日本送別香香上了熱搜之後，關於熊貓的傳播風向和關注熱度就變得不對勁了起來，這裡就不展開說了。

還有便是突然爆火的淄博燒烤，很多傳播學的媒體評論文章去分析淄博為什麼突然火起來了，這種熱度能否形成模式並複製。比如全媒派的這篇文章《全網打卡淄博燒烤：短視頻造神、社交平台種草和網紅城市的網感》裡面談到了兩個點 —— 短視頻的 “網感” 和 “在場感”。

短視頻的可見性：呈現具有豐富細節的現場，具有視覺衝擊力，甚至還帶來濾鏡、特效等修辭手段，但這種強衝擊、奇觀化的視覺維持難度較大，這就勢必要進入 “造神” 2.0 階段，即由感性、狂歡、娛樂的體驗轉向一種意義生產過程。

網感相關的論述如下：

所謂的 “網感”，是指基於互聯網文化的信息傳播、連接方式而建立起來的認知習慣和表達方式。“網感” 就意味著網民的所思所想得到關注，體現為碎片化、娛樂化、年輕化的內容氣質，有一定的情節爆點和情感痛點，有較強的用戶參與性和體驗感。

短視頻同時具有可見性和連接性，因此製造 “在場感” 是它擅長的功能，“由此營造沉浸感，在一定程度上留住用戶注意力和用戶時長。在碎片化、巨量內容的媒介生態環境中，增強受眾的場景化體驗是提升傳播力的關鍵。”(出處同上)

而短視頻 “毒雞湯” 的火爆也印證了 “在場感” 理論的可靠性。如果我們站在上帝視角看，我們很容易辨別出 “毒雞湯” 裡兒媳打婆婆這些離譜的故事是虛構的，但刷視頻時，往往會代入其中，甚至信以為真，這便是 “在場感” 的作用。

與文字相比，短視頻通過人物的演繹及還原，更容易營造一種 “在場感”。這種體驗彷彿身臨其境，參與了一場家庭爭吵、參與了一場友誼崩潰，配合誇張的語言文本、戲劇化的人物動作和表情，超現實的擬像狀態會讓很多用戶越看越爽，欲罷不能。

尼爾・波茲曼曾經說：“現代技術徹底改變了人們對於信息的態度，過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現在則是為了讓無用的信息派上用場而製造問題。”

“毒雞湯” 一味追求超越常識乃至反常識，製造奇奇怪怪的問題來吸引眼球，這種新奇性既吸引著人們，也對人的認知產生了巨大影響。

由於短視頻傳播主體的泛化，傳受雙方的交互，最終共同促成了以上這些狂歡現象，而狂歡本身又會弱化、消解人們對嚴肅問題的認知。

因此最後想再結合 B 站現狀談一談現代人正在進行的危險遊戲。

現代人的危險遊戲：解構神聖，執迷現象#

前段時間關注到 B 站 Up 主停更事件，木魚水心發了一段回應 ——

“接下來，我們會製作越來越多的節目。在不放棄深耕長視頻的同時，去拓展更多的節目形式，也會思考和嘗試更多的商業可能性。

「腳踏實地，認真做內容」，這不應該成為一個悲壯的故事，而應該成為一個「站著活下去，並且活得更豐盛」的故事。

我常常想，在這個年代，能夠產出這樣的作品，和這麼好的觀眾們互動，難道不是最最幸運的事情嗎？”

於是我去關注了下 B 站的商業化模式和短視頻戰略的分析，對於花火平台的問題、廣告收益的問題、用戶畫像的差異這裡不展開說了，不是本文的重點，相關材料列在了附錄的參考資料裡了，有興趣的同學可以自行了解。這裡想重點談談認真做長視頻 Up 主在這個時代下被逐漸淘汰的悲哀。

目前無論是長視頻還是短視頻，無論是文章還是傳播的營銷活動，能夠踩到觀眾爆點的現象級的話題，最終都服務於流量傳播，無外乎有三類：

能引發了大眾焦慮，比如賺錢、貧窮、兩性、學習、工作之類的話題，如探討應屆生就業難、裁員潮、分享副業、下鄉種田等。
直擊社會熱點，義憤填膺一番，帶有明顯的情緒渲染和對獵奇心理的迎合，如丫丫、拖夫等。
能讓受眾感覺到優越感的，比如網易雲各種哄人的測試。

不妨靜下心來想一想，我們真的需要這種內容嗎？我們學習知識不是為了製造流量凸顯優越感、也不是為了抓人眼球騙人點擊，而是去傳遞知識。

越是在注意力被分散的浮躁時代，越是需要更多優秀創作者以優質內容破壁，沉下心去打造具有陪伴感的內容輸出；越是喪文化風靡，就越需要更多明麗的熱血瞬間去破穿時代空氣裡的灰霧與陰霾。

不可否認，現在的社會生活變得豐富多彩起來了。現代人心安理得地陶醉在快餐式的消費文化中。現代人不需要思考本質，他們只相信現象，因為他們看穿了本質只不過是人自己虛構的一個幻象。現代人太清醒了，哲學的斯芬克斯之謎已經不可能再讓他們感到困惑，因為他們根本就不需要去思考那些稀奇古怪的東西。活著，並且快樂著，這就是現代人的生活秘訣。

不過這真的是 “快樂” 嗎？

短視頻、各種娛樂遊戲和活動，這些快樂不需要思考，來得非常容易，但也容易讓人迷失。我們費勁心思尋求快樂，可是快樂好像成了速食快餐品，似乎少了一些什麼。

短視頻讓我們短暫沉浸在低級快樂裡，忘卻了頹廢的不想努力的自己，給自己營造了一種虛假的充實，實則最後只會帶來更多的空虛與不安。而那種持久思考，需要艱難的付出獲得的快樂，是這些東西沒有辦法替代的。

今天的人類正在進行一場危險的遊戲 —— 拋弃了一切神性的東西、本質性的東西，總覺得沒有什麼東西是崇高的，解構著神聖，嘲笑著深刻，把自我意識和當下感受提高到了無以復加的地步。現象學與存在主義大行其道，主張拋棄一切本質或深刻的東西，跟著感覺走，盡情地去享受當下的生活。

事實上，當我們放棄本質、追逐現象的時候，當我們以為自己變得聰明的時候，我們已經走上了一條從人到動物的道路。

參考資料與擴展閱讀：

🎬 本月書影音#

在讀：哲學 |《西方哲學講演錄》（趙林）| ★★★★★（5.0）
在讀：哲學 |《哲學與人生》（傅佩榮） | ★★★★☆（3.5）
在讀：文教 |《人類簡史》 | ★★★★☆（3.5）
在讀：文教 |《自私的基因》 | ★★★☆☆（3.0）
在看：動漫 |《鬼滅之刃：鍛刀村篇》| ★★★★★
重溫：英劇 |《神探夏洛克》| ★★★★★
重溫：電影 |《活埋》| ★★★★★
看完：電影 |《流浪地球 2》 | ★★★☆☆
看完：電影 |《長空之王》 | ★★★☆☆

本月閱讀較少，下個月要彌補下閱讀方面。By the way，安利下趙林的《西方哲學講演錄》，找回了自己當年考研讀到他和鄧曉芒編寫的教材時，所感受到的那種對哲學的真摯的熱愛，這才是真正值得接觸的哲學。平時也沒有在看劇和玩遊戲了，一方面是沒有發現好看的劇，另一方面是調休有些打亂節奏，項目也處於關鍵時期需要補充的知識不少。

本月做了一個 GPI 測試，具有強烈的成功願望（9.8/10 分），情緒調控也是符合預期的高達 9.8 分（畢竟五一開車堵了 9 個小時還是能保持平靜，笑），批判性和條理性得分也很高，但是樂群性、適應性等人際 / 環境上的指標只有一點幾分，需要後續加強。

已經度過了一個春意酥懷的四月，期待下個月能安心玩上《王國之淚》~